viernes, 31 de mayo de 2013

31 de Mayo, Día mundial sin tabaco

El Día Mundial Sin Tabaco tiene el propósito de fomentar un período de 24 horas de abstinencia de todas las formas de consumo de tabaco alrededor del mundo. Se celebra en todo el mundo el 31 de mayo de cada año. Cada año, el 31 de mayo, la OMS y asociados de todo el mundo celebran el Día Mundial Sin Tabaco, dedicado a resaltar los riesgos para la salud asociados al consumo de tabaco y promover políticas eficaces para reducir ese consumo. El consumo de tabaco es la principal causa prevenible de defunción en el mundo, y actualmente mata a uno de cada 10 adultos en todo el mundo.
El tema del Día Mundial Sin Tabaco 2013 es la prohibición de la publicidad, la promoción y el patrocinio del tabaco.
En virtud del Convenio Marco de la OMS para el Control del Tabaco (CMCT de la OMS), cada una de las Partes en dicho tratado debe imponer la prohibición total de cualquier forma de publicidad, promoción y patrocinio en un plazo de cinco años a partir de la entrada en vigor del Convenio para esa Parte. Las pruebas acumuladas muestran que la prohibición completa de la publicidad reduce el número de personas que adquieren o mantienen el hábito de fumar. Las estadísticas muestran que la prohibición de la publicidad y el patrocinio del tabaco es una de las medidas más costo eficaces para reducir la demanda de tabaco y constituye por tanto una de las “mejores inversiones” para combatirlo.




31 de Mayo, Día de Castilla La Mancha


El Día de Castilla-La Mancha es la jornada festiva de la Comunidad Autónoma española de Castilla-La Mancha. Se celebra el día 31 de mayo, conmemorando el aniversario de la constitución de las Cortes Regionales por primera vez en su historia. La primera vez que se celebró fue en 1984. En el acto se hace entrega de las Medallas de Oro de la Región y las Placas al Mérito Regional.

Este año 2013, el acto institucional tendrá lugar en la ciudad de Cuenca.


miércoles, 29 de mayo de 2013

29 de Mayo, Día internacional del personal de paz de la ONU.


La Asamblea General de las Naciones Unidas decide designar el 29 de mayo Día Internacional del Personal de Paz de las Naciones Unidas.
Desde sus inicios en 1948, las operaciones de paz de las Naciones Unidas han sido una de las principales herramientas utilizadas por la comunidad internacional para gestionar las crisis complejas que amenazan la paz y la seguridad internacionales.
El Día Internacional del Personal de Paz de las Naciones Unidas, que se conmemora cada año el 29 de mayo y es la ocasión para rendir homenaje a los 111.000 cascos azules que sirven en 15 misiones en algunos de los lugares más inestables y peligrosos del mundo. Este día es también el momento de llorar aquellos que han caído dando su vida por la paz. A lo largo de la historia de las operaciones de paz, han muerto cerca de 3.100 cascos azules, incluyendo 111 hombres y mujeres en 2012.
Este año, las Naciones Unidas marcan el Día resaltando que las necesidades de la paz y la seguridad internacionales están cambiando rápidamente y que las Fuerzas de mantenimiento de la Paz se están adaptando para cumplir con los nuevos retos de ayudar a los pueblos y los países a superar algunos de los más destructivos conflictos mundiales.

Este es el enlace para acceder a la página : http://www.un.org/es/peacekeeping/ 

XABIDE

... Otra página web.



Grupo Xabide es un grupo empresarial nacido en Vitoria-Gasteiz hace 23 años, que cuenta en la actualidad con más de 40 profesionales. Su actividad abarca el asesoramiento, consultoría, formación, diseño y gestión de organizaciones, proyectos y redes, en tres dimensiones complementarias: consultoría, gestión cultural y comunicación global.
Más de 2.000 proyectos gestionados desde 1987 para muy diversas organizaciones públicas o privadas, y desarrollados a través de las entidades que conforman nuestro grupo.


La página web la mostramos a continuación: http://www.grupoxabide.com/
Desde esta página web podréis acceder al blog de este grupo en el que las entradas aparecen clasificadas por categorías para así, poder realizar una mejor búsqueda. Las entradas en las que se divide son: comunicación, cultura, eventos, marketing, noticias grupo XBD y sensibilización.
Aquí os dejamos el enlace para acceder directamente a dicho blog: http://www.grupoxabide.com/blog/

TEXTO ACCIÓN PEDAGÓGICA EN ORGANIZACIONES ARTÍSTICAS Y CULTURALES


Marcamos una primera constatación, educación y cultura como dimensiones operativas, en términos individuales o colectivos, de los procesos de construcción del conocimiento.
Un común impulso que, si en la esfera de la educación da lugar a cuerpos de maestros formados homogéneamente en escuelas normales, repartidas por todo el país, dispuestos a impartir curricula idénticos a niños que viven en ciudades y pueblos distantes y distintos, en la esfera cultural dará lugar a un modelo semejante en cuanto a la intención, aunque de alcance mucho más limitado.

Estamos ante la primera generación de políticas educativas y culturales, cuyo móvil fundamental es de carácter normativo y cuyo criterio de intervención fundamental es la eficiencia. Así, las políticas públicas para la cultura cifrarán el imperativo de servicio público característico del Estado de Bienestar mediante un nuevo paradigma, el de la democratización de la cultura. Lo primordial es transformar la cultura en un servicio público accesible para la mayoría de la población, acercando la cultura al ciudadano y proporcionando recursos a la población para que la apropiación de la oferta cultural sea satisfactoria.

Estamos ahora ante la segunda generación de políticas educativas y culturales, cuyo móvil fundamental es el servicio público y cuyo criterio de intervención fundamental es la eficacia. A diferencia de la etapa anterior, cabe destacar el carácter de recurso que para las políticas de formación permanente constituye la cultura y, viceversa, la concepción de la educación como recurso para las políticas culturales.
Ahora, estamos ante una tercera generación de políticas educativas y culturales, cuyo móvil fundamental es el fomento de la capacidades de los restantes agentes, ya sean en el marco de la educación integral o en el marco de la democracia cultural, y cuyo criterio de intervención fundamental es la efectividad.

-          Asignaturas pendientes.

o   Del tallerismo asilvestrado a un sistema de formación continuada para las personas adultas.

o   Zarandeando el panorama de la educación artística.

o   Enseñar a leer todavía como reto.

o   La cultura científico-técnica como dimensión pendiente.

o   Es preciso reinventar la “extensión universitaria”.

o   Por nuevos centros de recursos educativos y culturales.

o   Un nuevo lugar para la educación y la cultura en las políticas activas de juventud.

o   La dignificación de la cultura escolar, más allá del simulacro.

o   Hacia una nueva generación de espacios para la educación y la cultura.

-          Experiencias de arte.

o   Cuéntame: dirigido a niños de 5 a 11 años acompañados de adultos y con una hora y media de duración.

Su formato y su estructura giran en torno a una historia, pudiendo ser un cuento, una fábula, un poema… unas veces son las obras del museo, sus personajes y sus elementos los que se convierten en los protagonistas de las historias;  otras veces, un personaje imaginario guiará a los participantes en los recorridos por el museo, buscando obras, imaginando historia, recreando sueños…

o   Visitas guiadas gratuitas: con un formato clásico de visita guiada pero introduciendo elementos que inviten al público a participar en un diálogo, se ofrece semanalmente una serie de visitas guiadas en torno a unas exposiciones que muestran en el museo. En este tipo de visitas de una hora de duración, el público va de forma individual y el grupo se crea en la visita.

o   Talleres de verano: durante el mes de julio los niños de 6 a 11 años pueden participar en los talleres y descubrir nuevas exposiciones. Una original propuesta, diferente cada día, permite que los niños conozcan los museos mediante juegos, diálogos… Y después en los talleres llevan a cabo diferentes propuestas creativas.

EXPERIENCIAS LOCALES.

La ciberanimación es la dinámica de procesos culturales compartidos en red y de generación de proyectos culturales colaborativos por parte de agentes que se encuentran, interactúan y se estructuran en el ciberespacio.
El ciberespacio como entornos virtuales genera su actuación a partir de problemas o necesidades individuales o comunitarias, de inquietudes e identidades compartidas. Es a partir de estas inquietudes o motivaciones en las que empieza a actuar el software, como herramienta especifica que da forma a la estructura comunicativa de la cibercomunidad.
Se trata de una herramienta de actuación del movimiento cívico y vecinal. Se define “como un proyecto horizontal, que se construye de forma participada y colaborativa”.

La red Xarop en cuanto a cibercomunidad se presenta de la siguiente forma: utiliza un software que ofrece noticias, agenda, acceso a publicaciones, creación y construcción de blog…; posee una serie de herramientas para la comunicación unidireccional (tablón de anuncios, noticias, boletines electrónicos…); cuenta con el equipo perteneciente a la fundación Solidaritat i Progrés. La creación de identidades compartidas se encuentra a partir de la confluencia de las identidades que configuran cada una de las entidades adheridas. Y, por último, con respecto al impacto sociocultural cabe destacar que hay 76 asociaciones adheridas, que cuentan con su espacio propio y hacen uso de los servicios compartidos, crecimiento y precisión del software y las herramientas digitales que ofrece el portal.

A continuación se muestra la página web desde la que se puede acceder a la Red Social para Mayores.


Area, Manuel.; Parcerisa, A.; Rodríguez, J. (coords.) (2010): Materiales y recursos didácticos en contextos comunitarios. Barcelona, Graó. 161-168 / 253-266

EL ARTE EN LA CALLE

EL DOCUMENTAL COMO ESTRATEGIA EDUCATIVA 

En el capítulo cuatro Otras voces, otras miradas del libro “El documental como estrategia educativa” de Ramón Breu, están desarrollados por autores como Alexdandre Astruc, Marc Ferrero, Aleksandr Medvedkin, Merce Ibarz, Agnés Varda, Jose Luis Sanchez Noriega, Llorenc Soler, Ramon Millá, Antonio Weinrichter, Vicente Sanchez-Biosca y Aula Medina, varios textos con el desarrollo de algunas técnicas sobre el documental, y como trabajar la estrategia educativa con algunos documentales que ellos han utilizado y que nos proponen. 
Os dejamos un vídeo en el que el propio Ramó Breu, nos explica las técnicas de los autores comentados anteriormente.


Pero como dicen que una imagen vale más que mil palabras, también os dejamos el enlace de la ponencia entera en la que explica todo lo referido a la obra trabajada. 

Nosotros en la metodología de la asignatura, y como se puede ver en la etiqueta “documentales” también hemos utilizado el documental como estrategia educativa pues en el documental “El esfuerzo y el ánimo”, por ejemplo, teníamos que abordarle desde tres temas, el arte en la educación y como contenido educativo de la educación social, la cultura como elemento central del municipio y la educación como proceso individual en qué consiste y cuáles eran sus aprendizajes. 

Breu, Ramón (2010): El documental como estrategia educativa. De Flaherty a Michael Moore. Barcelona, Graó. 175-206


IDENSITAT


http://www.idensitat.net

IDENSITAT, es un proyecto de arte que experimenta formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espacial, temporal y social, mediante propuestas creativas. Desde su inicio, ha ido evolucionando hasta convertirse en un sistema complejo que incorpora otros proyectos, acciones o intervenciones; impulsa procesos, configura exposiciones, publica, en definitiva reúne un conglomerado de estrategias creativas para realizar distintas actividades. Un sistema que a la vez se fundamenta en dinámicas colaborativas para poner en relación las prácticas artísticas contemporáneas con el espacio social.
Combina la investigación, la producción, la formación, en un contexto determinado, y su difusión en un contexto más global. Con la expresión "experimentar con el lugar para transformar las prácticas artísticas, y experimentar con las prácticas artísticas para transformar el lugar", quiere hacer evidente la función activa que tiene el arte en el contexto social.

Colabora con numerosos artistas y creadores de diversos ámbitos, poniéndolos en relación con personas o colectivos que trabajan en contextos locales. Ofrece un entorno de producción itinerante, que transita el territorio con las propuestas que impulsa, y abre espacios de reflexión desde los que realizar análisis y propuestas de transformación vinculadas al espacio público.
Centrándonos en el ID del barrio de Barcelona, podemos encontrar diferentes proyectos que se han llevado a cabo:

-        DISPOSITIVOS IN/OUT: Indesinat dentro del proyecto ID Barrio BCN, en colaboración con el máster en Diseño, Arte y Espacio Público de ELISAVA y en el marco planteado por el colectivo Recreant Cruïlles organizó el taller Dispositivos In/Out impartido por el colectivo MAKEA y con la participación de miembros de Recreant Cruïlles. El taller trató sobre el espacio del solar de Germanetes, ubicado en el barrio Esquerra de l’Eixample de Barcelona.

-        PROYECTO GERMANETES: se realizó una actividad en el espacio público con el fin de reivindicar el uso de solar abandonado en la Illa Germanetes de l'Esquerra de l'Eixample. https://recreantcruilles.wordpress.com/  Los talleres iniciados en Illa Germanetes, abrieron una vía de trabajo con el objetivo de implementar en el solar diversas actividades deportivas y un huerto urbano. Para hacer uso de este espacio, la plataforma sigue apostando por la peatonalización de algunas calles y la reivindicación escolar y de algunos equipamientos previstos. Mientras esta urbanización no es posible afrontarla se plantea el uso temporal del espacio con actividades fruto del diálogo y la participación vecinal.

-        PROYECTO M1: el proyecto se centró en la complejidad social generada por la diversidad y dispersión de los núcleos urbanos que conforman el barrio de La Marina. Mediante la construcción de un dispositivo itinerante, trató de provocarse la interacción entre vecinos de diferentes barriadas para promover la convivencia y visualizar actividades que se realizan en el barrio transformando el uso del espacio público. Para su construcción, las autoras utilizaron materiales de deshecho, siendo coherentes con el entorno industrial en el que se encuentra el barrio y tratando de generar conciencia de las oportunidades que brinda el reciclaje.

-        ID BARRI BCN [LA MARINA] TALLER DE PROYECTOS: es un proyecto que actúa como observatorio del territorio y como laboratorio para el desarrollo de procesos creativos que se conectan con determinadas actividades sociales ultralocales. Esto es en determinados microcontextos que forman parte de concentraciones urbanas contemporáneas. Persigue estimular la creación colectiva y el intercambio cultural como posibilidad del desarrollo y transformación del territorio, a través de procesos creativos impulsados por la relación entre las prácticas artísticas y el espacio social local. Analizar para entender las dinámicas del espacio, visualizar para interpretar las articulaciones diversas que operan en los lugares, proyectar para trazar nuevas dinámicas productivas, colaborar para potenciar y multiplicar las capacidades creativas. El proyecto propone la realización de una acción en red a partir de la estructura definida en dos fases: Taller colectivo de proyectos y Dispositivo Itinerante.

iD Barrio busca integrar los procesos artísticos en otros procesos, busca la transdisciplinariedad, busca la participación social, busca las fisuras para generar oportunidades de crear, a través de metodologías colectivas, nuevas referencias en el territorio en lo que plantea su actuación.

miércoles, 22 de mayo de 2013

ESPACIO TANGENTE: CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA



El Centro de Creación Contemporánea Espacio Tangente viene desarrollando sus actividades en la ciudad de Burgos desde Julio de 2001 en un local cedido por el Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos. Desde los principios de autogestión, independencia, transparencia y compromiso, el colectivo promotor inicial ha buscado un progresivo aumento de la participación pública, tanto en la gestión y organización como en la programación, para mantener un proyecto abierto y dinámico capaz de recoger, conectar y fomentar de manera eficaz las manifestaciones culturales de nuestro entorno.

Actualmente Espacio Tangente cuenta con el apoyo de socios y un amplio equipo de colaboradores. Las actividades propuestas desde el Centro tratan de complementar la oferta cultural de la ciudad de Burgos, en especial en determinadas áreas, estilos y disciplinas hasta ahora poco o nada atendidas y servir de punto de información y encuentro con el arte actual a escala local, estatal e internacional. La programación se establece en base a las propuestas recogidas, siendo labor del equipo gestor canalizar y facilitar el desarrollo de los proyectos, propiciando en todo momento la colaboración, la coproducción y el intercambio entre personas, colectivos e instituciones.
A las actividades públicas, exposiciones y muestras, cursos y talleres, charlas, ediciones, etc, hay que sumar otras dirigidas a consolidar una plataforma permanente para la creación y la difusión de la cultura contemporánea: servicios de información, biblioteca, videoteca y fonoteca, talleres de plástica, informática, fotografía y audio, cesión del uso de espacios a colectivos y asociaciones culturales y sociales, documentación y promoción de la producción local, etc. En poco más de cuatro años más de 300 artistas han expresado, expuesto, participado y colaborado en la materialización de lo que ya se puede considerar una realidad con una motivadora perspectiva de futuro.

El espacio físico con el que se cuenta incluye una sala de exposiciones y multiusos de 240 metros cuadrados, una pequeña sala negra para instalaciones, un taller de grabado, laboratorio fotográfico, aula de lenguas y reuniones, oficina y archivo, sala de sonido, sala de informática y autoedición, almacén y taller, archivo de obras y publicaciones, dos aseos y ducha, y biblioteca.


A través de la página web de Espacio Tangente se puede obtener información sobre las  actividades, ampliar la información sobre quienes participan en la programación, posibilitar la visualización de iniciativas y obras, y difundir el foro arte y territorio como una de las propuestas con las que más identificados se sienten y cuyo proyecto germinal se terminó de redactar en Abril del año 2002 y que presentan aparte.
Colaboran con diferentes colectivos de creadores y asociaciones de Burgos y provincia, del territorio nacional e internacional.

Para más información, os dejamos en enlace de su página web: http://www.espaciotangente.net/

BASURAMA


Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, la gestión y la producción cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos,  la  generación  de  desechos  que  éstos  implican  y  las  posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea. 
Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad.

Basurama se ha propuesto encontrar los residuos allí donde no sería tan obvio hallarlos y estudiar la basura en todos sus formatos. Con el tiempo Basurama se ha convertido en un evento pluridisciplinar en el que se desarrollan simultáneamente actividades dispares pero con un enfoque común. Tienen cabida todo tipo de talleres, ponencias, conciertos, proyecciones, concursos y edición de publicaciones. Se pretende también establecer una plataforma para que entren en contacto y trabajen juntos personajes del entramado social que ocupan lugares muy diferentes y sin embargo no están muy alejados. Basurama ha realizado proyectos en Bruselas, San Sebastián, São Paulo, Linz, Caracas, Palma de Mallorca, Corea, México DF, Santo Domingo, Buenos Aires, Lima y tiene su base en Madrid.

Para más información se recomienda visitar la página web: basurama.org

lunes, 20 de mayo de 2013

ART PROJECT


Google Art Project es un sitio web que presenta una recopilación de imágenes en alta resolución de obras de arte expuestas en varios museos del mundo, así como un recorrido virtual por las galerías en las que se encuentran. El proyecto fue puesto en servicio por Google el 1 de febrero de 2011 con 1.061 obras de diecisiete museos, entre los que se encuentran el Tate Britain de Londres, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y la Galería Uffizi de Florencia.

La función de exploración de los museos se sirve de la misma tecnología utilizada por Google Street View. Aunque todas las obras se muestran en alta resolución, cada una de las diecisiete instituciones intervinientes al iniciarse el proyecto dispuso una de sus obras maestras para ser fotografiada y mostrada en el sitio mediante imágenes de 7.000 megapixeles.



A continuación mostramos el enlace para poder acceder directamente: http://www.googleartproject.com/

sábado, 18 de mayo de 2013

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS CELEBRADO EL 18 DE MAYO


DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS (18/05/2013)

En 2013, la comunidad museística ha escogido  organizar el Día Internacional de los Museos en torno al tema “Museos (memoria + creatividad) = progreso social”.

La riqueza de nuestro patrimonio, el cual es expuesto y protegido por los museos,  asociado a la inventiva y a la vitalidad que en los últimos años han caracterizado el sector museístico,  son las principales fuerzas de los museos.

Julien Anfruns, Director general del ICOM, precisa: “Los museos se esfuerzan en alcanzar la conciliación de su tradicional misión de conservación con el cultivo de la creatividad, necesaria para su renovación y para aumentar el número de visitas, y tienen la firme convicción de que su presencia y sus acciones pueden cambiar la sociedad de manera constructiva.”
Decididamente optimista, este lema en forma de ecuación aúna de manera dinámica conceptos diferentes y esenciales que definen lo que un museo es en la actualidad, insistiendo en su naturaleza universal y en la influencia positiva que ejerce en la sociedad. Resume también la bifurcación que están experimentando los museos y reitera su misión de contribuir al desarrollo y a la unidad de la comunidad.

En 1977, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. Desde entonces, el evento ha beneficiado una popularidad creciente. En 2012, el Día Internacional de los Museos vio la participación récord de unos 32 000 museos que organizaron animaciones en más de 129 países.
PROGRAMAS QUE SE VAN A LLEVAR A CABO EN EL MUSEO REINA SOFÍA QUE SE SUMA A ESTA INCIATIVA.
Actuación del grupo de música accesible Dale Al Aire

18 mayo, 2013 - 11:30 y 13:00 h (dos pases)
Signos a escena
Accesibilidad Personas sordas Educación Concierto Teatro
Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos (DIM), se organiza un espectáculo para todos los públicos que se compone del teatro gestual de la compañía El Grito y de la música en directo con Intérprete de lengua de signos española (LSE) del grupo Dale Al Aire. Las creaciones de ambos colectivos realzan los valores creativos que la comunidad sorda incorpora a las manifestaciones culturales contemporáneas.
18 mayo, 2013 - 16:30 h

DALÍendo en el infinito
Los miembros de Equipo, “transfigurados” por Salvador Dalí
Jóvenes Educación Taller
Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, los jóvenes del Equipo, inspirados en la vida y obra de Salvador Dalí, plantean adentrarse en la peculiar visión del mundo que aportó este artista. Para abordar su figura, la actividad procura integrar los diferentes aspectos que definen a Dalí como creador y pensador: su personalidad, sus particulares procesos de creación y su fascinación por el cine.

TOLEDO NO PODÍA SER MENOS.
Los Museos Estatales dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se unen a estos actos y permitirán su acceso de forma gratuita –de día y de noche–  con una programación cultural sorprendente.
Toledo no podía ser menos y varios de sus museos participarán en estas celebraciones con distintas actividades especiales, como el Museo de El Greco, el Museo del Ejército o el Museo Sefardí. No obstante, únicamente el Museo de El Greco participa en la apertura extraordinaria, en horario de 21 a 00 horas.
En cuanto a las actividades, el Museo del Ejército tiene planeado un taller de marionetas –el día 18 a las 13:15 y a las 16 horas; y el día 19 sólo a las 13 horas– en la que representarán la historia de Boabdil, para grandes y pequeños. Además, a las 12 horas del día 18, en las instalaciones del Alcázar, tendrá lugar un Relevo de Guardia por el Regimiento de Infantería "Inmemorial del Rey nº 1", vestidos con uniforme de época.
El Museo Sefardí, por su parte, ofrece la “Lotería del Sabor y del Amor”, en la que los participantes cuyo número de entrada termine en 77 –número místico por excelencia, según la Cábala judía– podrán degustar un fragmento del poema “Cárcel de Amor”, de Diego de San Pedro, en un papel de arroz perfumado con jazmín, cuyas letras están escritas con tinta de calamar, elaborado por Miguel de Arce del restaurante toledano Come y calla. Además, Ana Alcaide, artista toledana, actuará en directo, en tres pases –9:00, 10:00 y 11:00–, con algunas de las canciones de su último disco “La cantiga de fuego”, con una duración de 15 minutos.

martes, 14 de mayo de 2013

EL TEATRO DEL HILO.


Hilos Mágicos es una Asociación Cultural, orientada a la investigación, creación, producción, promoción y difusión del Arte de Los Títeres en particular y la cultura en general, con énfasis en el público infantil y familiar.
Desde su sede, en la ciudad de Bogotá, irradia acciones a todo el país y el exterior, brindando arte, esparcimiento y formación a personas de todas partes donde son solicitados sus servicios culturales.

La Asociación Cultural Hilos Mágicos impulsa y promueve el desarrollo cultural en Colombia a través de su programación artística permanente, abierta a todo tipo de públicos, siendo una de las entidades teatrales del país con el más amplio repertorio y diversidad de propuestas temáticas, técnicas y estéticas, que le han merecido ser reconocida como una de las salas de teatro de títeres de Colombia con los más altos índices de aceptación por parte de los espectadores.
En suma: “Hilos Mágicos” un centro cultural en Bogotá para gentes de todas partes que vale la pena conocer y disfrutar sin importar la edad.

El inicio de Hilos Mágicos se remonta al año 1974 cuando sus integrantes deciden investigar la imagen animada, el teatro de objetos y muñecos empezando por las marionetas, cuyas figuras requieren un riguroso estudio técnico, una cuidadosa elaboración, mucho ensayo y pulso en su animación. Los hilos que suspenden al personaje son el único vínculo físico entre la marioneta y su animador, por esto los Hilos son... ¡Mágicos!
Es uno de los grupos de titiriteros con mayor trayectoria de Colombia. Ha participado en numerosos festivales de teatro y títeres representando al país con obras de diversas técnicas del mundo de los muñecos y objetos animados, tales como marionetas, teatro negro, títeres de dedal, muñecos gigantes, teatro de sombras, marottes, guiñoles y muchos más.

Su repertorio ha comprendido más de 50 números de variedad y 40 montajes de obras diferentes que han recorrido, como buenos titiriteros, los más variados escenarios de Colombia y otros 30 países como México, Puerto Rico, Bahamas, España, Jamaica, Brasil, Marruecos, Guyana, Barbados, Trinidad y Tobago, Venezuela, República Dominicana, Francia, El Salvador, Nicaragua, Italia, Ecuador, Panamá y otros más, recibiendo el Premio Teatral Ollantay, reconocimiento que le fue otorgado por el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) en el XII Festival Internacional de Títeres de Bilbao, España.

Su trabajo se ha extendido también al campo pedagógico, partiendo de sus talleres de marionetas y la recopilación de otras experiencias educativas con títeres, la cual fue tomada como base para una publicación de UNICEF, que hoy se encuentra como documento de trabajo y consulta en centros educativos de diferentes países de América Latina.

"EL TEATRO DE LOS SENTIDOS"


El Teatro de los Sentidos es una compañía de teatro que investiga, bajo la dirección de Enrique Vargas, la dramaturgia de lenguaje sensorial. Esta búsqueda logra sus objetivos cuando se consigue que la relación entre el artista, la obra y el público rompa la barrera espacial que los separa. Un elemento central en alcanzar el objetivo es el juego.
"El juego es una actividad voluntaria que se desarrolla dentro de unos límites temporales y espaciales determinados, según reglas libremente consentidas, pero indispensables, acción que tiene su fin en si misma y va acompañada de un sentimiento de tensión y alegría y de la conciencia de „ser de otro modo“que en la vida cotidiana.“ ("Homo Ludens“ – 1938, de Johan Huiznga)

Todo buen juego tiene que estar bien preparado. Las pautas sobre las que se apoya el renombrado Teatro de los Sentidos son la investigación, la composición internacional de sus integrantes, su sede en España, unos objetivos dramatúrgicos concretos, los laboratorios-talleres y en definitiva, el proceso mismo de las obras. Con todo esto el Teatro de los Sentidos ha conseguido distanciarse del concepto tradicional de teatro y propone investigar y buscar antes que encontrar una „solución“ o compartir „fórmulas“. Se profundiza sobre el Lenguaje de los Sentidos con el objeto de re-conocer la imaginación. Pero esto sólo será posible olvidando lo visual e ilustrativo haciendo hincapié en lo – no visto.

A continuación, os dejamos un enlace a la pagina web del teatro de los sentidos y un video donde podréis observar una pequeña parte de este teatro.

ARTISTAS CON DISCAPACIDAD PARA QUITARSE EL SOMBRERO


El arte como proyecto de vida y no como una actividad con la que ocupar el tiempo. Es la propuesta de Debajo del Sombrero, una iniciativa que apoya a personas con discapacidad intelectual para convertirse en artistas contemporáneos.
Desde hace más de 30 años, en California funciona el Centro de Arte de Crecimiento Creativo, un taller artístico donde se encuentran artistas con y sin discapacidad que intercambian saberes y que han hecho del arte un modo de vida.
Con el propósito de conocer la experiencia y rodar un documental Lola Barrera viajó a California en 2004, y ahí nació su idea de poner en marcha en España un proyecto similar. En octubre del año pasado, y en colaboración con la asociación Pauta, que trabaja con personas con trastorno de autismo, y el Hogar Don Orione, que da apoyo a personas con un alto grado de discapacidad, la iniciativa empezó a funcionar con el nombre Debajo del Sombrero.
Las personas con discapacidad intelectual son las principales protagonistas de esta plataforma, donde se crea, produce y difunde arte. “Se trata de salir del contexto de la discapacidad y entrar en el contexto del arte, de poner en marcha procesos conductores en los que primero escuchamos lo que nos proponen los creadores con discapacidad y luego les acompañamos”, explica Lola Barrera, directora artística de Debajo del Sombrero.
En los meses que lleva funcionando, Debajo del Sombrero ha reunido y puesto en común el trabajo de artistas con y sin discapacidad. Cada miércoles por la mañana, los artistas con discapacidad intelectual se pasan por el espacio Intermediae para la creación contemporánea de Madrid y participan en un taller de procesos creativos.
En este espacio participa Roberto, un joven que, como otros dos compañeros con un nivel de comunicación bajo, se interesa por el sonido y “explora el espacio golpeando, buscando sonidos diferentes”, señala Lola Barrera. En el grupo también hay personas que pintan y otras que, como Carlos, con una parálisis cerebral que sólo le permite mover la cabeza, forma parte del equipo que filma cada una de las sesiones de Debajo del Sombrero.
“Cualquier proceso creativo nos ayuda a construirnos porque la persona genera una visión propia del mundo y una comunicación con él”, advierte la directora artística de Debajo del Sombrero, que añade que aunque la mayoría de los artistas que participan en el taller no tiene la capacidad de hablar, “el arte suple esta comunicación verbal”.
Os dejamos la página web de donde hemos obtenido toda la información y a continuación una entrevista a Lola Barrera, directora artística de Debajo del Sombrero.

CENTROS CÍVICOS


En relación a lo que hemos leído en el texto (VV.VV. (2000): Centros cívicos y Servicios de proximidad. Vitoria, Xabide. 27- 50 /93-100/),  hemos buscado centros cívicos en Talavera de la Reina, pero esta búsqueda ha sido poco satisfactoria, pues solo hemos encontrado uno que esté denominado como centro cívico, es el centro cívico “La solana”, solo destinado a mayores.

Para conocer algo más sobre los centros cívicos, hemos investigado en la página web del ayuntamiento de Barcelona, pues como hemos visto en clase, muchas ciudades de Cataluña, cuentan con una red importante de centros cívicos, incluso hay alguna ciudad, en la que estos están diseñados para que los habitantes tengan que circular por todos los centros cívicos, poniendo en cada uno de ellos algo de interés, como son la biblioteca, la sala de ordenadores, sala de presa…etc.

En el enlace que os dejamos a continuación del ayuntamiento de Barcelona, hay un mapa con los diferentes distritos de la ciudad de Barcelona, podéis pinchar en los distintos distritos y ver los distintos centros cívicos que hay en cada uno ellos, como se poder ver, es una ciudad que apuesta por este tipo de centros.  

ESPACIOS DE CULTURA EN LA CIUDAD.


Los equipamientos de proximidad se constituyen como un lugar de visibilidad de las políticas sociales, culturales y educativas en momentos de transformación profunda de las relaciones entre la comunidad y sus instituciones.
Una posible vía de análisis tipológico de estos equipamientos es aquella que plantea la génesis de los distintos modelos básicos (tanto si se trata de arquetipo como de estereotipos) partiendo de las coordenadas generadas por la tensión ente sus cuatros políticas fundamentales de referencia: las políticas de lo social; las políticas de lo educativo; las políticas de lo cultural; las políticas de lo político.
A través de los ayuntamientos se deben se promover estos equipamientos de proximidad para producir una mejor calidad de vida de sus ciudadanos. Suelen ser sola y exclusivamente fruto de la voluntad de la Administración local y de ser activos y evitar así el concebir el equipamiento como un contenedor, es decir, que tenga no tenga carácter pasivo.
Las casas de cultura son el modelo de equipamiento de proximidad más extendido, se trata de un lugar orientado preferentemente a la difusión cultural más o menos especializada. Entre las funciones asociadas se establecen la participación ciudadana y al desarrollo comunitario.

Estos equipamientos deben se establecer una serie de requisitos como son:
  1. Ser espacios polivalentes, adaptados para distintos usos.
  2. Ofrecer servicios públicos, no se admite la privatización de los espacios. Tienen cabida todos los grupos, entidades y ciudadanos del entorno.
  3. Facilitar la compactación de servicios, pudiéndose situar en un mismo espacio físico varios equipamientos (sociales, educativos).

En las medianas y grandes ciudades, los centros cívicos desempeñan un papel fundamental y, están concebidos como equipamientos polivalentes con un programa integrado de servicios culturales, educativos y de participación ciudadana.






VV.VV. (2000). Centros cívicos y Servicios de proximidad. Vitoria, Xabide. 27-50/93-100. 

CIUDAD EDUCATIVA Y CIUDAD VIRTUAL.

... Reflexión.

Como menciona Sassen (1997), la economía mundial ha ido transformando las relaciones sociales en el espacio urbano, haciendo que la ciudad cree sus propias zonas donde se mueva todo el flujo financiero y tecnológico, otras zonas donde aparecen nuevas marginalidades que los tratan como agentes de poder (infraclase). 

Cabe señalar que se alude en muchas ocasiones a una sociedad de la información, que modifica el espacio urbano en torno a una nueva economía basada en la emergencia acelerada de las nuevas Tic’s. Lo que se trata es de desmantelar a los territorios tradicionales a partir de la producción de nuevas tecnologías. Esta sociedad post-alfabética, se caracteriza por un trabajo cognitario intensivo, fragmentado y calularizado.

Se trata de habitar las ciudades haciéndonos responsables de sus complejidades, y dando paso a los encuentros, a las sorpresas y al azar. Pero esta habilitación permite configurar a las ciudades como espacios públicos para proporcionar continuidades, hitos urbanos, además de protectores.
La pedagogía urbana, se entiende como discernimiento sistemático perteneciente al mundo de la ciencia de la educación y sus problemas y diferencias de constitución disciplinar.
En la pedagogía social se originan las preocupaciones por estudiar fenómenos de la educación no formal, al calor de la crisis de la educación, posteriormente en la emergencia de la utopía de la ciudad educativa o ciudad educadora.
Hay tres dimensiones de análisis posible para enriquecer la relación, educación y ciudad
  • La ciudad como contexto de educación, una política educacional territorial.
  • La ciudad como medio o vehículo de educación, una escuela de la vida.
  • La ciudad como contenido educativo, currículo.
Existen tres dinámicas de acción social: la educación popular, el desarrollo local y la democratización.
La unión de estos tres procesos, hace que se permita la reflexión pedagógica a través de la cual se pueden renovar las relaciones entre educación y ciudad, por un lado, desde una lectura abierta y desde las demandas de democratización y participación, y por otro lado, las transformaciones territoriales que afectan a la vida cotidiana  comunitaria.


...Cadena de favores. 

Enlazado con lo mencionado anteriormente de las Tic´s cabe destacar la cadena de favores que está formado por un grupo de ayuda entre personas de forma gratuita y desinteresada, a cambio de que cada persona que recibe ayuda a su vez ayude a otras tres personas más, activando así una cadena de favores que hagan la vida algo mejor para todos.
Con el tema que estamos tratando, surgió una película estadounidense en 2000 llamada "Cadena de Favores". A continuación hacemos una pequeña sinopsis de la película y os invitamos a que la veaís y entendáis un poco más de que trata esta propuesta que se expone y que ha surgido efecto en nuestra sociedad.


Eugene Simonet, un profesor de ciencias sociales de 7° grado, con el rostro y el alma igualmente llenos de cicatrices, decide asignarles a sus estudiantes la tarea de buscar métodos para mejorar al mundo, por lo menos a la comunidad que les rodea. Trevor McKinney, toma muy en serio la propuesta de su profesor e inventa un sistema ingeniosamente simple : su idea consiste en ayudar a tres personas en algo que no podrían lograr por sí mismos, y en lugar de que el favor le sea devuelto a uno, cada una de esas tres personas deben ayudar a otras tres personas y así sucesivamente. Para sorpresa de todos, la desinteresada propuesta causa furor entre la gente.



Nájera, E. Esbozos para una pedagogía urbana.