miércoles, 29 de mayo de 2013

IDENSITAT


http://www.idensitat.net

IDENSITAT, es un proyecto de arte que experimenta formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espacial, temporal y social, mediante propuestas creativas. Desde su inicio, ha ido evolucionando hasta convertirse en un sistema complejo que incorpora otros proyectos, acciones o intervenciones; impulsa procesos, configura exposiciones, publica, en definitiva reúne un conglomerado de estrategias creativas para realizar distintas actividades. Un sistema que a la vez se fundamenta en dinámicas colaborativas para poner en relación las prácticas artísticas contemporáneas con el espacio social.
Combina la investigación, la producción, la formación, en un contexto determinado, y su difusión en un contexto más global. Con la expresión "experimentar con el lugar para transformar las prácticas artísticas, y experimentar con las prácticas artísticas para transformar el lugar", quiere hacer evidente la función activa que tiene el arte en el contexto social.

Colabora con numerosos artistas y creadores de diversos ámbitos, poniéndolos en relación con personas o colectivos que trabajan en contextos locales. Ofrece un entorno de producción itinerante, que transita el territorio con las propuestas que impulsa, y abre espacios de reflexión desde los que realizar análisis y propuestas de transformación vinculadas al espacio público.
Centrándonos en el ID del barrio de Barcelona, podemos encontrar diferentes proyectos que se han llevado a cabo:

-        DISPOSITIVOS IN/OUT: Indesinat dentro del proyecto ID Barrio BCN, en colaboración con el máster en Diseño, Arte y Espacio Público de ELISAVA y en el marco planteado por el colectivo Recreant Cruïlles organizó el taller Dispositivos In/Out impartido por el colectivo MAKEA y con la participación de miembros de Recreant Cruïlles. El taller trató sobre el espacio del solar de Germanetes, ubicado en el barrio Esquerra de l’Eixample de Barcelona.

-        PROYECTO GERMANETES: se realizó una actividad en el espacio público con el fin de reivindicar el uso de solar abandonado en la Illa Germanetes de l'Esquerra de l'Eixample. https://recreantcruilles.wordpress.com/  Los talleres iniciados en Illa Germanetes, abrieron una vía de trabajo con el objetivo de implementar en el solar diversas actividades deportivas y un huerto urbano. Para hacer uso de este espacio, la plataforma sigue apostando por la peatonalización de algunas calles y la reivindicación escolar y de algunos equipamientos previstos. Mientras esta urbanización no es posible afrontarla se plantea el uso temporal del espacio con actividades fruto del diálogo y la participación vecinal.

-        PROYECTO M1: el proyecto se centró en la complejidad social generada por la diversidad y dispersión de los núcleos urbanos que conforman el barrio de La Marina. Mediante la construcción de un dispositivo itinerante, trató de provocarse la interacción entre vecinos de diferentes barriadas para promover la convivencia y visualizar actividades que se realizan en el barrio transformando el uso del espacio público. Para su construcción, las autoras utilizaron materiales de deshecho, siendo coherentes con el entorno industrial en el que se encuentra el barrio y tratando de generar conciencia de las oportunidades que brinda el reciclaje.

-        ID BARRI BCN [LA MARINA] TALLER DE PROYECTOS: es un proyecto que actúa como observatorio del territorio y como laboratorio para el desarrollo de procesos creativos que se conectan con determinadas actividades sociales ultralocales. Esto es en determinados microcontextos que forman parte de concentraciones urbanas contemporáneas. Persigue estimular la creación colectiva y el intercambio cultural como posibilidad del desarrollo y transformación del territorio, a través de procesos creativos impulsados por la relación entre las prácticas artísticas y el espacio social local. Analizar para entender las dinámicas del espacio, visualizar para interpretar las articulaciones diversas que operan en los lugares, proyectar para trazar nuevas dinámicas productivas, colaborar para potenciar y multiplicar las capacidades creativas. El proyecto propone la realización de una acción en red a partir de la estructura definida en dos fases: Taller colectivo de proyectos y Dispositivo Itinerante.

iD Barrio busca integrar los procesos artísticos en otros procesos, busca la transdisciplinariedad, busca la participación social, busca las fisuras para generar oportunidades de crear, a través de metodologías colectivas, nuevas referencias en el territorio en lo que plantea su actuación.

miércoles, 22 de mayo de 2013

ESPACIO TANGENTE: CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA



El Centro de Creación Contemporánea Espacio Tangente viene desarrollando sus actividades en la ciudad de Burgos desde Julio de 2001 en un local cedido por el Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos. Desde los principios de autogestión, independencia, transparencia y compromiso, el colectivo promotor inicial ha buscado un progresivo aumento de la participación pública, tanto en la gestión y organización como en la programación, para mantener un proyecto abierto y dinámico capaz de recoger, conectar y fomentar de manera eficaz las manifestaciones culturales de nuestro entorno.

Actualmente Espacio Tangente cuenta con el apoyo de socios y un amplio equipo de colaboradores. Las actividades propuestas desde el Centro tratan de complementar la oferta cultural de la ciudad de Burgos, en especial en determinadas áreas, estilos y disciplinas hasta ahora poco o nada atendidas y servir de punto de información y encuentro con el arte actual a escala local, estatal e internacional. La programación se establece en base a las propuestas recogidas, siendo labor del equipo gestor canalizar y facilitar el desarrollo de los proyectos, propiciando en todo momento la colaboración, la coproducción y el intercambio entre personas, colectivos e instituciones.
A las actividades públicas, exposiciones y muestras, cursos y talleres, charlas, ediciones, etc, hay que sumar otras dirigidas a consolidar una plataforma permanente para la creación y la difusión de la cultura contemporánea: servicios de información, biblioteca, videoteca y fonoteca, talleres de plástica, informática, fotografía y audio, cesión del uso de espacios a colectivos y asociaciones culturales y sociales, documentación y promoción de la producción local, etc. En poco más de cuatro años más de 300 artistas han expresado, expuesto, participado y colaborado en la materialización de lo que ya se puede considerar una realidad con una motivadora perspectiva de futuro.

El espacio físico con el que se cuenta incluye una sala de exposiciones y multiusos de 240 metros cuadrados, una pequeña sala negra para instalaciones, un taller de grabado, laboratorio fotográfico, aula de lenguas y reuniones, oficina y archivo, sala de sonido, sala de informática y autoedición, almacén y taller, archivo de obras y publicaciones, dos aseos y ducha, y biblioteca.


A través de la página web de Espacio Tangente se puede obtener información sobre las  actividades, ampliar la información sobre quienes participan en la programación, posibilitar la visualización de iniciativas y obras, y difundir el foro arte y territorio como una de las propuestas con las que más identificados se sienten y cuyo proyecto germinal se terminó de redactar en Abril del año 2002 y que presentan aparte.
Colaboran con diferentes colectivos de creadores y asociaciones de Burgos y provincia, del territorio nacional e internacional.

Para más información, os dejamos en enlace de su página web: http://www.espaciotangente.net/

BASURAMA


Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, la gestión y la producción cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos,  la  generación  de  desechos  que  éstos  implican  y  las  posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea. 
Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad.

Basurama se ha propuesto encontrar los residuos allí donde no sería tan obvio hallarlos y estudiar la basura en todos sus formatos. Con el tiempo Basurama se ha convertido en un evento pluridisciplinar en el que se desarrollan simultáneamente actividades dispares pero con un enfoque común. Tienen cabida todo tipo de talleres, ponencias, conciertos, proyecciones, concursos y edición de publicaciones. Se pretende también establecer una plataforma para que entren en contacto y trabajen juntos personajes del entramado social que ocupan lugares muy diferentes y sin embargo no están muy alejados. Basurama ha realizado proyectos en Bruselas, San Sebastián, São Paulo, Linz, Caracas, Palma de Mallorca, Corea, México DF, Santo Domingo, Buenos Aires, Lima y tiene su base en Madrid.

Para más información se recomienda visitar la página web: basurama.org

lunes, 20 de mayo de 2013

ART PROJECT


Google Art Project es un sitio web que presenta una recopilación de imágenes en alta resolución de obras de arte expuestas en varios museos del mundo, así como un recorrido virtual por las galerías en las que se encuentran. El proyecto fue puesto en servicio por Google el 1 de febrero de 2011 con 1.061 obras de diecisiete museos, entre los que se encuentran el Tate Britain de Londres, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y la Galería Uffizi de Florencia.

La función de exploración de los museos se sirve de la misma tecnología utilizada por Google Street View. Aunque todas las obras se muestran en alta resolución, cada una de las diecisiete instituciones intervinientes al iniciarse el proyecto dispuso una de sus obras maestras para ser fotografiada y mostrada en el sitio mediante imágenes de 7.000 megapixeles.



A continuación mostramos el enlace para poder acceder directamente: http://www.googleartproject.com/

sábado, 18 de mayo de 2013

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS CELEBRADO EL 18 DE MAYO


DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS (18/05/2013)

En 2013, la comunidad museística ha escogido  organizar el Día Internacional de los Museos en torno al tema “Museos (memoria + creatividad) = progreso social”.

La riqueza de nuestro patrimonio, el cual es expuesto y protegido por los museos,  asociado a la inventiva y a la vitalidad que en los últimos años han caracterizado el sector museístico,  son las principales fuerzas de los museos.

Julien Anfruns, Director general del ICOM, precisa: “Los museos se esfuerzan en alcanzar la conciliación de su tradicional misión de conservación con el cultivo de la creatividad, necesaria para su renovación y para aumentar el número de visitas, y tienen la firme convicción de que su presencia y sus acciones pueden cambiar la sociedad de manera constructiva.”
Decididamente optimista, este lema en forma de ecuación aúna de manera dinámica conceptos diferentes y esenciales que definen lo que un museo es en la actualidad, insistiendo en su naturaleza universal y en la influencia positiva que ejerce en la sociedad. Resume también la bifurcación que están experimentando los museos y reitera su misión de contribuir al desarrollo y a la unidad de la comunidad.

En 1977, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. Desde entonces, el evento ha beneficiado una popularidad creciente. En 2012, el Día Internacional de los Museos vio la participación récord de unos 32 000 museos que organizaron animaciones en más de 129 países.
PROGRAMAS QUE SE VAN A LLEVAR A CABO EN EL MUSEO REINA SOFÍA QUE SE SUMA A ESTA INCIATIVA.
Actuación del grupo de música accesible Dale Al Aire

18 mayo, 2013 - 11:30 y 13:00 h (dos pases)
Signos a escena
Accesibilidad Personas sordas Educación Concierto Teatro
Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos (DIM), se organiza un espectáculo para todos los públicos que se compone del teatro gestual de la compañía El Grito y de la música en directo con Intérprete de lengua de signos española (LSE) del grupo Dale Al Aire. Las creaciones de ambos colectivos realzan los valores creativos que la comunidad sorda incorpora a las manifestaciones culturales contemporáneas.
18 mayo, 2013 - 16:30 h

DALÍendo en el infinito
Los miembros de Equipo, “transfigurados” por Salvador Dalí
Jóvenes Educación Taller
Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, los jóvenes del Equipo, inspirados en la vida y obra de Salvador Dalí, plantean adentrarse en la peculiar visión del mundo que aportó este artista. Para abordar su figura, la actividad procura integrar los diferentes aspectos que definen a Dalí como creador y pensador: su personalidad, sus particulares procesos de creación y su fascinación por el cine.

TOLEDO NO PODÍA SER MENOS.
Los Museos Estatales dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se unen a estos actos y permitirán su acceso de forma gratuita –de día y de noche–  con una programación cultural sorprendente.
Toledo no podía ser menos y varios de sus museos participarán en estas celebraciones con distintas actividades especiales, como el Museo de El Greco, el Museo del Ejército o el Museo Sefardí. No obstante, únicamente el Museo de El Greco participa en la apertura extraordinaria, en horario de 21 a 00 horas.
En cuanto a las actividades, el Museo del Ejército tiene planeado un taller de marionetas –el día 18 a las 13:15 y a las 16 horas; y el día 19 sólo a las 13 horas– en la que representarán la historia de Boabdil, para grandes y pequeños. Además, a las 12 horas del día 18, en las instalaciones del Alcázar, tendrá lugar un Relevo de Guardia por el Regimiento de Infantería "Inmemorial del Rey nº 1", vestidos con uniforme de época.
El Museo Sefardí, por su parte, ofrece la “Lotería del Sabor y del Amor”, en la que los participantes cuyo número de entrada termine en 77 –número místico por excelencia, según la Cábala judía– podrán degustar un fragmento del poema “Cárcel de Amor”, de Diego de San Pedro, en un papel de arroz perfumado con jazmín, cuyas letras están escritas con tinta de calamar, elaborado por Miguel de Arce del restaurante toledano Come y calla. Además, Ana Alcaide, artista toledana, actuará en directo, en tres pases –9:00, 10:00 y 11:00–, con algunas de las canciones de su último disco “La cantiga de fuego”, con una duración de 15 minutos.

martes, 14 de mayo de 2013

EL TEATRO DEL HILO.


Hilos Mágicos es una Asociación Cultural, orientada a la investigación, creación, producción, promoción y difusión del Arte de Los Títeres en particular y la cultura en general, con énfasis en el público infantil y familiar.
Desde su sede, en la ciudad de Bogotá, irradia acciones a todo el país y el exterior, brindando arte, esparcimiento y formación a personas de todas partes donde son solicitados sus servicios culturales.

La Asociación Cultural Hilos Mágicos impulsa y promueve el desarrollo cultural en Colombia a través de su programación artística permanente, abierta a todo tipo de públicos, siendo una de las entidades teatrales del país con el más amplio repertorio y diversidad de propuestas temáticas, técnicas y estéticas, que le han merecido ser reconocida como una de las salas de teatro de títeres de Colombia con los más altos índices de aceptación por parte de los espectadores.
En suma: “Hilos Mágicos” un centro cultural en Bogotá para gentes de todas partes que vale la pena conocer y disfrutar sin importar la edad.

El inicio de Hilos Mágicos se remonta al año 1974 cuando sus integrantes deciden investigar la imagen animada, el teatro de objetos y muñecos empezando por las marionetas, cuyas figuras requieren un riguroso estudio técnico, una cuidadosa elaboración, mucho ensayo y pulso en su animación. Los hilos que suspenden al personaje son el único vínculo físico entre la marioneta y su animador, por esto los Hilos son... ¡Mágicos!
Es uno de los grupos de titiriteros con mayor trayectoria de Colombia. Ha participado en numerosos festivales de teatro y títeres representando al país con obras de diversas técnicas del mundo de los muñecos y objetos animados, tales como marionetas, teatro negro, títeres de dedal, muñecos gigantes, teatro de sombras, marottes, guiñoles y muchos más.

Su repertorio ha comprendido más de 50 números de variedad y 40 montajes de obras diferentes que han recorrido, como buenos titiriteros, los más variados escenarios de Colombia y otros 30 países como México, Puerto Rico, Bahamas, España, Jamaica, Brasil, Marruecos, Guyana, Barbados, Trinidad y Tobago, Venezuela, República Dominicana, Francia, El Salvador, Nicaragua, Italia, Ecuador, Panamá y otros más, recibiendo el Premio Teatral Ollantay, reconocimiento que le fue otorgado por el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) en el XII Festival Internacional de Títeres de Bilbao, España.

Su trabajo se ha extendido también al campo pedagógico, partiendo de sus talleres de marionetas y la recopilación de otras experiencias educativas con títeres, la cual fue tomada como base para una publicación de UNICEF, que hoy se encuentra como documento de trabajo y consulta en centros educativos de diferentes países de América Latina.

"EL TEATRO DE LOS SENTIDOS"


El Teatro de los Sentidos es una compañía de teatro que investiga, bajo la dirección de Enrique Vargas, la dramaturgia de lenguaje sensorial. Esta búsqueda logra sus objetivos cuando se consigue que la relación entre el artista, la obra y el público rompa la barrera espacial que los separa. Un elemento central en alcanzar el objetivo es el juego.
"El juego es una actividad voluntaria que se desarrolla dentro de unos límites temporales y espaciales determinados, según reglas libremente consentidas, pero indispensables, acción que tiene su fin en si misma y va acompañada de un sentimiento de tensión y alegría y de la conciencia de „ser de otro modo“que en la vida cotidiana.“ ("Homo Ludens“ – 1938, de Johan Huiznga)

Todo buen juego tiene que estar bien preparado. Las pautas sobre las que se apoya el renombrado Teatro de los Sentidos son la investigación, la composición internacional de sus integrantes, su sede en España, unos objetivos dramatúrgicos concretos, los laboratorios-talleres y en definitiva, el proceso mismo de las obras. Con todo esto el Teatro de los Sentidos ha conseguido distanciarse del concepto tradicional de teatro y propone investigar y buscar antes que encontrar una „solución“ o compartir „fórmulas“. Se profundiza sobre el Lenguaje de los Sentidos con el objeto de re-conocer la imaginación. Pero esto sólo será posible olvidando lo visual e ilustrativo haciendo hincapié en lo – no visto.

A continuación, os dejamos un enlace a la pagina web del teatro de los sentidos y un video donde podréis observar una pequeña parte de este teatro.