LA CIUDAD EDUCADORA DE TONUCCI Y LOS ESPACIOS PÚBLICOS.

 ...una entrevista a Tonucci.

“Una ciudad educadora pensada en los niños les debe permitir salir de casa y aprovechar los espacios públicos para vivir la experiencia de la aventura, del descubrimiento, el juego, toparse con obstáculos y probar la satisfacción de superarlos o la frustración de no lograrlos”, afirmó el reconocido pedagogo italiano Francesco Tonucci, en el programa radial “La Buena Educación”.

“No tenemos que pensar que esté llena de parques con columpios o toboganes. La ciudad que necesitan los niños no debe estar hecha exclusivamente para ellos sino que debe ser abierta, que les permita salir y encontrarse”, explicó.

La propuesta de Francesco Tonucci coincide con el enfoque educativo que impulsa el Ministerio de Educación, respecto al papel del juego de los niños para lograr diversos aprendizajes para la vida. Así, aplican nociones de comunicación al intercambiar ideas con otros niños y de matemática al calcular espacio, velocidad y distancia al correr.

El reconocido pedagogo recomendó a las autoridades tomar en cuenta la opinión de los menores en sus proyectos de gestión, “no porque sepan más sino porque tienen otro punto de vista”. Mencionó, como ejemplo, que el distrito de Miraflores es el primero, en nuestro país, en contar con un consejo de niños “a los que el alcalde les da la palabra y los escucha”.

Estas propuestas de Tonucci forman parte del proyecto “Ciudad de los niños “, que forma parte de la campaña “Permiso para ser niño” (www.permisoparasernino.pe), que promueve el Ministerio de Educación.

...FRATO, las viñetas.

Francesco Tonucci delineó sus primeras viñetas hace más de 35 años, creó así un modo de comunicar de manera más directa y a más público. De la mano de la ironía y con el seudónimo Frato, pudo ingresar a la escuela, provocándola para que se ría un poco de sí misma. El piensa que actualmente la escuela sigue siendo sólo para unos pocos, para los hijos "inteligentes" que tienen buena familia. En cambio, los que no tienen una motivación, los que no tienen una familia atrás, generalmente fracasan. Es común escuchar frases como: "Lo siento, señora, pero su hijo no me sigue", "No está interesado, no tiene bases, tendría que recuperar". Son todas frases impresionantes, ¿qué significa "No me sigue"?, ¿quién tiene que seguir a quién? 

Creemos que la escuela debería seguir a los niños y no los niños seguir a la escuela. En pocas palabras, una escuela para todos debería reconocer a todos los niños el derecho a llevar consigo todo lo que saben. La escuela debería empezar siempre con la escucha y no con la propuesta. 

Francesco Tonucci nos cuenta sus principales preocupaciones en torno a la niñez, que tienen que ver con la soledad y la falta de autonomía de movimiento de los niños, problemas que desde hace más de diez años propone solucionar multiplicando por el mundo su proyecto "Ciudad de los Niños".

Este proyecto lo comenzó en su ciudad natal, Fano, Italia y ahora se aplica con éxito a varias ciudades de Italia, España y Argentina. Estas ciudades se agruparon en La Red. La Ciudad de los Niños, propone a los alcaldes, una nueva filosofía de gobierno, adoptando a los niños como parámetro de valoración, de proyección y de cambio de la ciudad.

FALLECE EL CERAMISTA TALAVERANO ALFREDO RUIZ DE LUNA

Fallece el ceramista talaverano Alfredo Ruiz de Luna

Entre los trabajos del afamado artista, nieto de Juan Ruiz de Luna Rojas, se encuentran las más de 1.500 placas que decoran y orientan a los viandantes en el casco histórico de Madrid.

El afamado ceramista talaverano Alfredo Ruiz de Luna falleció la pasada madrugada a consecuencia de una insuficiencia cardiaca en su domicilio de Madrid a los 64 años de edad. Nacido en 1949 en el Alfar 'Nuestra Señora del Prado' de Talavera, fábrica de cerámica artística que fundara su abuelo Juan Ruiz de Luna Rojas en 1908, Alfredo continuó la tradición familiar de la mano de sus tíos Juan y Rafael, con quienes aprendió los entresijos de este arte que su familia consiguió impulsar en la ciudad tras años de decadencia.

Tras dar sus primeros pasos en su ciudad natal, el cierre de la fábrica familiar en 1961 le hizo establecerse en Madrid, donde continúo su formación artística en lugares como el Círculo de Bellas Artes de la popular calle de Alcalá. Es aquí, en la capital, donde el artista talaverano desempeñó reconocidos trabajos como las más de 1.500 placas cerámicas que decoran y orientan a los viandantes en el casco histórico madrileño. El entierro tendrá lugar en Talavera. Descanse en paz.

http://www.lavozdeltajo.com/noticia/7811/Talavera/Fallece-el-ceramista-talaverano-Alfredo-Ruiz-de-Luna.html

SE RINDE HOMENAJE AL 93 ANIVERSARIO DE SAUL BASS.

Os preguntaréis ¿Quien este hombre que hoy homenajan en google y ahora vosotros?

Pues Saul Bass (Nueva York, 8 de mayo de 1920 - Los Ángeles, 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en Nueva York y después en el Colegio de Brooklyn. En éste último fue su maestro Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso.

Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les llamaba). Decidió mudarse a Los Ángeles en 1946, debido a que en Nueva York encontraba muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones (1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.

Bass siguió su camino en el mundo del diseño en el cine. Martin Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró con Alfred Hitchcock y hasta participó en la famosa película Psicosis durante la escena de la ducha, de la que se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine, diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There (1964) y Why Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV.

Fue el diseñador del póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.´

Ahora que ya le conocéis os pregunteréis ¿por qué se han interesado por este hombre?

Pues bien, el concepto de artista comercial nos suscito interés y nos pusimos a investigar sobre esto con el fin de plasmarlo en el blog y que vosotros también lo conozcais.

El arte comercial es muy característico en telenovelas, la música pop sin ambición artística y el cine fabricado para el consumo masivo, se caracteriza porque en él sus autores no tienen otra intención que la de trasladar al receptor directamente al argumento que se cuenta en la obra (o, en la música, hacer que el receptor se deje llevar emocionalmente por la melodía o por el ritmo), adquiriendo así la técnica empleada un cariz totalmente funcional. La telenovela, la canción o la película han sido fabricadas con la única finalidad de que cautiven al receptor y en ningún caso se espera de este que se fije en la técnica empleada para conseguirlo

 

 

 

 

ESPACIOS INSTITUCIONALES Y EDUCACIÓN.

La Agenda 21 de la Cultura es un documento aprobado en más de 300 ciudades, con el objetivo de servir de orientación para el desarrollo de políticas culturales en la ciudad. Consta de principios, compromisos y recomendaciones que pueden sumarse todos los ayuntamientos.

Establece recomendaciones en un proceso participativo en la ciudad para la implementación del “plan de acción local para la cultura” cinco ejes:

1. Democratización de la cultura.
2. Democracia cultural.
3. Gobierno de la ciudad.
4. Sostenibilidad cultural.
5. Economía de la cultura.

Este documento tiene tres fases que se establecen en todos los ámbitos de las políticas municipales como son: el análisis de la realidad del municipio, en primer lugar, seguido de la elaboración de las propuestas de acción y, finalmente, realizando la ejecución y la evaluación del proyecto.

Los equipamientos culturales de la ciudad pueden orientarse en torno a la dinamización global de la ciudad, la difusión y la creación cultural y, la participación y la vida social.

Entre algunas las funciones de los educadores sociales en el ámbito municipal, se encontraría la de desarrollo de proyectos educativos y culturales. Es una función de coordinación y apoyo a la puesta en marcha de proyectos de acción local en el campo educativo, que de un valor central a la cultura (como puede ser la Agenda 21 de la Cultura, comentado anteriormente) y la promoción y valorización de los recursos y agentes culturales del municipio. En esta función le compete también la búsqueda de recursos humanos y materiales para la realización de proyectos.

En la siguiente página web mostramos una lista de las comunidades autónomas españolas en las que alguna de sus ciudades forman parte de la Agenda 21. En este artículo se muestra como se desarrolla esto en cada comunidad, quién lo financia y quién lo lleva a cabo.

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2350127

A continuación se muestra un mapa de las ciudades españolas en las que se lleva a cabo lo referente a la Agenda 21 de la Cultura.

Marí, Ytarte, R. (2009). La Educación Social en el municipio: cultura y participación social. Toledo, UCLM. Pp. 163-226.

EL ESPACIO PÚBLICO COMO IDEOLOGÍA.

Los espacios públicos como hemos visto en el texto, son lugares en los que se supone que la sociedad se reúne para tratar los temas comunes que existen, son lugares de libertad, es la distinción entre público y privado. 

Una de las definiciones de espacio público que se expone en este texto se refiere a “aquellas aéreas de una ciudad a las que, en general, todas las personas tienen acceso legal”. Con esta definición se refiere a las calles de la ciudad, parques, lugares cómodos, lugares públicos, etc.

Cuando una persona permanece en los espacios públicos, tiene que seguir unas normas, unas costumbres y ejercer un rol, por lo tanto ya no podemos “hacer lo que queramos” o “hablar sobre lo que queramos” ya que siempre estamos pendiente de lo que sucede a nuestro alrededor. Estamos siendo vigilados de forma constante y, nos preocupamos mucho por eso, por lo que se ve de una forma clara que estamos subordinados a los altos cargos del Estado ya que la política es una forma de regular nuestra forma de vida.

Delgado, Manuel. (2011). El espacio público como ideología. Madrid, La Catarata. Pp. 15-40.

CONOCEMOS A JOSÉ CEDENA Y SU GRUPO DE TEATRO LA CORROPLA

Cabe destacar, desde nuestro punto de vista, personas que han echo del teatro una forma de vida, que nos animan día a día a seguir asistiendo al teatro, y como es el caso del autor que hablamos a continuación, nos animan a reir con sus obras y a no olvidarlas. Estamos hablando del grupo de teatro la Corropla de José Cedena. Y os preguntaréis ¿por qué hablas de éste grupo y este señor y no de otro? muy facil, uno de nosotros, vive cerca de la población de José Cedena y a tenido el gusto de poder ver alguna de sus obras en Cebolla, Malpica y Bernuy. Por eso creemos que es importante que conozcais a esta persona y sus obras.

José Cedena nace en Malpica de Tajo (Toledo) el 27 de Junio de 1955. En esta localidad toledana, a la que profesa un cariño tal, que, según manifiesta, no podría vivir en otro sitio que no fuera su pueblo, pasa toda su vida; y sólo se ausenta durante periodos cortos de tiempo y de forma obligada, en su etapa estudiantil. Ni qué decir tiene que allí sigue viviendo actualmente.

Este arraigo que mantiene con su pueblo natal es fundamental en el transcurso de su obra, ya que el lenguaje coloquial que utiliza, así como muchos de los personajes de sus obras están totalmente identificados con estas tierras castellano-manchegas.

 

Después de una vida entera ligada al teatro aficionado, en 1996 funda su grupo de teatro, “La Corropla”, en el que actúa y dirige actualmente.

En el año 2005, y después de hacer innumerables adaptaciones para su grupo, irrumpe en el mundo de la dramaturgia. Con tal fuerza, que las primeras ediciones de todas sus obras publicadas hasta el momento, difícilmente aguantan el año de vida.

Suele el autor encariñarse con los personajes de sus obras y no se resigna a dejarlos en el olvido una vez finalizadas, sino que intenta mantenerlos vivos para obras posteriores. De ahí que muchos de sus personajes, algunos entrañables, como Lisarda, Tereso, Aniceto, Evarista, Anselmo…, etc., cobran vida en diferentes obras y sainetes, por lo que, perfectamente, algunas de ellos podrían ser continuación de otros de los publicados anteriormente.

Autor prolífico donde los haya, en estos dos años y medio que lleva como dramaturgo ya ha publicado seis libros, todos ellos con una acogida espectacular.

Es obligada la visita a su página web, www.josecedena.com, donde se puede obtener información de toda su obra: títulos, pequeño resumen de los argumentos, fotografías de  representaciones, formas de contactar con el autor, etc., y también enlazar con ciertas páginas donde se pueden ver fragmentos de vídeo de muchas de sus comedias y sainetes representados por su grupo de teatro “La Corropla”.

 

A continuación, os pongo uno de los carteles de este grupo cuando fue a actuar a Cebolla.

DÍA MUNDIAL DE LA RISA (05/05/2013)

El primer domingo de mayo, se festeja en muchos países el Día Internacional de la Risa. Muchas personas se reúnen para poder festejar este día, promoviendo la paz y la alegría como valores importantes.

La risa es una de las medicinas naturales que ayudan a nuestro cuerpo a sentirse mejor. Por eso en este día, muchos clubes de risa se reúnen y realizan espectáculos al público, para lograr que en todo el mundo se produzca una gran carcajada.

La risa como todos la conocemos, se produce por una reacción de los seres  frente a situaciones graciosas o de humor. Frente a algo divertido, nuestro cuerpo genera una reacción biológica que puede ser una carcajada o una simple sonrisa.

Cuando somos bebés, empezamos a reírnos a los cuatro meses de edad cuando nuestros padres nos hacen caras o gestos graciosos.

 

Muchos científicos estudian a nuestros primos lejanos los monos, ya que ellos también sonríen como nosotros. Se piensa que al igual que los seres humanos, los monos también reaccionan frente a cosas graciosas que sucedan.

Para celebrar este día y hacer reir a los malhumorados, se realizan diferentes actos, como teatros, actividades de risoterapia o cuenta chistes.